La Milan Design Week 2026 au fost prezentate tendințe și concepte care ar putea defini evoluția designului de interior în anii următori.

După ce au fost explorate pe străzile din Milano și în pavilioanele de la Salone del Mobile au fost identificate acele inovații care vorbesc despre prezent, dar mai ales despre viitor. 

Ediția din acest an a Milano Design Week, unul dintre cele mai mari evenimente de design din lume, a părut mai amplă și mai dinamică decât oricând. Designerii au punctat acele idei care i-au marcat: fie concepte capabile să definească direcțiile viitoare, fie detalii recurente, finisaje, culori sau materiale, observate constant pe parcursul săptămânii. 

Metale mixte

Combinația dintre metale în tonuri calde și reci este una dintre cele mai interesante direcții ale momentului. Poate fi citită ca o evoluție firească a popularității oțelului inoxidabil. „Oțelul inoxidabil rămâne prezent, dar este asociat cu bronzul”, observă stilista Iokasti Sotirakopoulou. „Această combinație îl încălzește vizual și îl face mai puțin industrial, mai decorativ.”

În plus, apare o lejeritate în modul de utilizare: cromul, bronzul și alama coexistă fără rigiditate compozițională. În galeria deschisă de Dimorestudio, aceste materiale sunt juxtapuse într-un mod relaxat, dar sofisticat, evitând impresia de exces calculat.

Verde mentă, în mod neașteptat

Dacă teoria „roșului neașteptat” a dominat anii trecuți, 2026 propune o variantă mai subtilă: verdele mentă pastelat. Într-un context dominat de tonuri neutre și calde, specifice stilului italian, inserțiile de mentă pot părea surprinzătoare, dar funcționează remarcabil. Ele adaugă dinamism fără a crea tensiuni vizuale puternice, oferind un contrast delicat și proaspăt.

Lac și suprafețe lucioase

Finisajele lucioase sunt omniprezente, atât în reinterpretarea unor piese existente, cât și în creații noi. „Luciul creează instantaneu un efect de glamour și captează atenția”, explică Pip Rich, editor executiv Livingetc. Deși mesele lăcuite sunt deja consacrate, materialul este extins către aplicații mai neașteptate, precum structuri care îmbracă integral fotolii sau piese tapițate, adăugând rigiditate și contrast tactil. Paleta cromatică se transformă, de asemenea: tonurile sunt mai temperate prin maro cald, verde măsliniu, albastru pal, mentă sau neutre estompate.

Stejarul revine în prim-plan

După anii dominați de nuc, stejarul câștigă teren, propunând o estetică mai luminoasă și mai accesibilă. „Se potrivește perfect cu tonurile reci care apar tot mai des — albastru și pasteluri — care contrastează plăcut cu esențele lemnoase calde”, spune Pip Rich. Brandul italian Porada marchează această tranziție prin utilizarea propriului lemn de stejar, tratat timp de trei ani, o evoluție notabilă față de esența Canaletta care i-a definit identitatea.

Albastrul, o temă transversală

Este poate prea devreme pentru concluzii definitive, însă albastrul s-a conturat ca un fir comun în numeroase colecții. De la nuanțe aproape glaciale, până la tonuri marine profunde, culoarea transmite o senzație de prospețime și evadare. În același timp, apare frecvent în combinații contrastante, cu portocaliu, roșu sau tonuri de pământ, dar într-un echilibru vizual rafinat. Un exemplu relevant este instalația Nilufar Grand Hotel, realizată de duo-ul david/nicholas, unde albastrul este pus în valoare de tapet brodat manual.

Sticlă pulverizată

Sticla rămâne un material central la Milano, reinterpretat constant. Una dintre direcțiile emergente este finisajul de sticlă pulverizată, cu aspect aproape mineral. „Strălucirea sa, asemănătoare pietrelor prețioase, este extrem de captivantă”, spune Pip Rich despre mesele laterale prezentate de Gallotti&Radice. Această abordare oferă o nouă viață unui material clasic, transformându-l într-un element decorativ sofisticat.

Contururi estompate

Dacă în anii trecuți domina conceptul de „color drenching”, 2026 aduce un interes crescut pentru contrast. Pentru a evita rigiditatea, designerii introduc tranziții fluide între culori. Marginile devin difuze, liniile se estompează, iar limitele cromatice capătă o calitate organică. Colaborarea Draga & Aurel cu Salviati explorează aceste efecte în sticlă, în timp ce instalația Jov Designs împreună cu Bieke Casteleyn propune motive blurate, cu o estetică retro subtilă.

Romantism reinterpretat

Un filon romantic traversează ediția din acest an, integrându-se surprinzător de bine în estetica modernă italiană. Florile revin ca motiv decorativ — de la cireșii înfloriți utilizați de Porada și Casa Armani, până la texturi delicate inspirate de petale. Chiar și branduri cunoscute pentru rigoarea lor formală adoptă această sensibilitate. În același spirit, colaborarea dintre Calligaris și brandul de modă Twinset introduce textile cu aspect de dantelă în designul fotoliilor, creând o punte între modă și interior.

Aceste direcții reprezintă doar o parte din peisajul complex al Milano Design Week 2026. Tendințele din bucătării, băi, iluminat sau textile abia încep să fie descifrate, într-un moment în care designul își redefinește constant limitele și limbajul.

Sursa: livingetc.com