Solicitările care ajung în această perioadă în inboxurile designerilor de interior au câteva puncte comune. Indiferent de stil, buget sau tipul de proiect, apar aceleași direcții recurente în brief-urile clienților și în showroom-uri. Am sintetizat opiniile mai multor designeri pentru a contura tendințele de mobilier care par pregătite să definească anul 2026.
Curbe sculpturale: forme organice, spații mai liniștite
Silhuetele moi, organice, sunt din ce în ce mai prezente. La ediția recentă a târgului Design Miami/, piesele cu linii curbe au dominat standurile. Catherine Shuman, fondatoarea The Intentional Design Studio, observă că tot mai mulți clienți sunt atrași de „forme sculpturale, organice” — canapele curbate, fotolii rotunjite, mese cu muchii îndulcite.
Joyce Huston, cofondatoare Decorilla, confirmă această direcție și subliniază rolul tehnologiei: tehnicile avansate de îmbinare și prelucrare permit astăzi curbe continue, fără îmbinări vizibile, astfel încât lemnul pare modelat dintr-un singur bloc. Rezultatul este o estetică fluidă, coerentă, cu un puternic impact vizual.
Dincolo de aspect, există și o dimensiune emoțională. Formele rotunjite reduc tensiunea vizuală și contribuie la crearea unor interioare mai calme, mai restorative — o preocupare reflectată și în temele recente legate de culorile anului 2026. Fascinația actuală pentru curbe trimite, inevitabil, la creațiile lui Jean Royère, în special la iconicele sale „Ours Polaires”, devenite astăzi piese-statement ale designului de lux.
Piese realizate manual: revenirea la autenticitate
O altă schimbare vizibilă este deschiderea crescută a clienților către mobilier artizanal. Mandy Cheng, designer de interior din Los Angeles, remarcă o disponibilitate mai mare de a investi în piese realizate manual — o evoluție binevenită într-un context în care mulți clienți obișnuiau să caute online alternative mai ieftine la piesele propuse de designeri.
Diferența este acum înțeleasă mai clar: detaliile sculptate manual, glazurile ușor imperfecte sau variațiile naturale ale materialului conferă obiectelor identitate și durabilitate. Mobilierul produs în serie urmează cicluri rapide de trend și îmbătrânește adesea prematur, în timp ce piesele artizanale tind să capete caracter odată cu trecerea timpului.
Joyce Huston observă că tot mai mulți clienți caută „mobilier în care se vede mâna meșterului”, cu detalii fine în fibra naturală a lemnului. Se dorește nu doar un obiect premium, ci unul cu poveste, cu imperfecțiuni asumate și cu autenticitate vizibilă.
Lemn în tonuri închise: profunzime și texturi bogate
Dacă stejarul deschis a dominat ani la rând, paleta se diversifică. Designerii raportează o creștere a cererii pentru nuc închis, frasin ebonizat sau furniruri tip burl (cu desen natural intens).
Această orientare face parte dintr-o preferință mai amplă pentru texturi mai dense, nuanțe neutre calde și culori „pământii”, ușor tulburi, cu profunzime. În paralel, se observă interes pentru finisaje „vii” — suprafețe în care nodurile, variațiile de fibră și diferențele subtile de culoare rămân vizibile, în loc să fie complet șlefuite și uniformizate.
Rezultatul este un mobilier mai expresiv, cu personalitate și substanță, care pune accent pe materialitate și pe frumusețea naturală a lemnului.
Așadar, anul 2026 se conturează în jurul a trei direcții majore: forme organice cu impact sculptural, aprecierea autentică a pieselor artizanale și revenirea la tonuri de lemn mai profunde și mai bogate. În esență, tendințele indică o mutare a accentului de la obiectul „perfect” și standardizat către mobilier cu identitate, tactilitate și poveste — un design care privilegiază calmul vizual și autenticitatea în fața uniformizării industriale.
Sursa: elledecor.com
