12 piese iconice de mobilier modernist semnate de arhitecți din secolul al XX-lea
Într-o călătorie fascinantă prin universul mobilierului modernist creat de arhitecți de renume din secolul al XX-lea, explorăm douăsprezece piese remarcabile. Printre aceste adevărate opere de artă funcțională se numără cele create de Le Corbusier, Charlotte Perriand și Charles și Ray Eames, ilustrând perfecțiunea și inovația din spatele viziunii lor arhitecturale aplicate în sfera designului interior. Aceste piese nu doar că au definit estetica epocii, dar au influențat și evoluția ulterioară a industriei mobilei, servind drept sursă de inspirație pentru generații de designeri și producători contemporani.
Mulți dintre arhitecții a căror creație este prezentată în continuare și-au îndreptat atenția către designul de mobilier după ce au acumulat experiență în domeniul arhitecturii. Pentru unii, aceasta a reprezentat o schimbare de traiectorie profesională, în timp ce alții au văzut-o ca pe o extensie naturală a muncii lor în arhitectură, optând să își împletească viziunea arhitecturală cu crearea de piese de mobilier destinate locuințelor pe care le proiectau.
După ce și-au lăsat amprenta asupra designului secolului al XX-lea, unele dintre aceste piese de mobilier sunt încă produse și apreciate în zilele noastre, devenind simboluri recunoscute, în timp ce altele au exercitat o influență profundă asupra designerilor și producătorilor contemporani, care le reinterpretează pentru cerințele și gusturile clienților moderni.
Masa laterală E1027 de Eileen Gray (1927)
Concepută de arhitecta irlandeză Eileen Gray ca o masă multifuncțională ce putea fi folosită în spațiile de zi sau lângă pat, E1027 este alcătuită din două tuburi circulare de metal ținute împreună de un suport metalic. Masa a fost creată pentru vila modernistă E-1027 de pe Coasta de Sud a Franței, finalizată în 1929 ca prim proiect major de arhitectură al lui Gray.
Şezlongul LC4 de Le Corbusier, Pierre Jeanneret și Charlotte Perriand (1928)
Arhitectul franco-elvețian Le Corbusier a colaborat cu verișorul și colegul său arhitect Pierre Jeanneret, precum și cu Perriand, la multiple proiecte de mobilier recunoscute. Prezentat într-o locuință din Wyoming, șezlongul LC4 a fost conceput de acest trio, urmând contururile naturale ale corpului uman.
Scaunul Cesca de Marcel Breuer (1928)
Arhitectul maghiaro-american Marcel Breuer a proiectat scaunul-consolă Cesca, în 1928, cu un cadru din oțel tubular și cu șezutul și spătarul din răchită. Arhitecții de la GRT Architects au mobilat un restaurant și un bar de cocktailuri din Manhattan cu variante tapițate ale scaunului Cesca, pe care marca de mobilier Knoll le produce din 1968.
Scaunul Barcelona de Mies van der Rohe și Lilly Reich (1929)
Conceput de Mies van der Rohe în 1929, alături de partenera sa de lungă durată și colega arhitect Lilly Reich, scaunul Barcelona este considerat o piesă iconică de mobilier din mișcarea modernistă. În imagine se află alături de taburetul său asortat la instalația Mass is More din Pavilionul Barcelona, o locuință, de asemenea, proiectată de Mies van der Rohe.
Taburetul 60 de Alvar Aalto (1933)
Taburetul 60 a fost creat de arhitectul și designerul finlandez Alvar Aalto în 1933, având un design simplu, plat, alcătuit dintr-un șezut circular și trei picioare. Arhitectul Daisuke Motogi a preluat acest taburet iconic și l-a reinterpretat într-o sută de variante diferite pentru expoziția Hackability of the Stool, inclusiv variante în care taburetul devine o tablă de șah, un suport pentru hârtie igienică și un suport pentru un player de vinil.
Colecția Racine de Frank Lloyd Wright și Steelcase (1939)
Compania americană Steelcase a utilizat proiectele arhitectului Wright pentru a crea colecția de mobilier Racine, care include birouri și scaune de birou. Steelcase s-a inspirat din mobilierul proiectat de Wright pentru clădirea sa administrativă SC Johnson, finalizată în 1939 și situată în orașul Racine, Wisconsin.
Scaunul Ball de Lina Bo Bardi (1951)
Definit de șezutul său semisferic care poate fi rotit în diferite unghiuri, scaunul Ball al arhitectei italo-braziliane Lina Bo Bardi este susținut de un inel metalic pe patru picioare. Conceput de Bo Bardi în 1951, scaunul a fost re-lansat de marca italiană de design Arper în 2014 într-o gamă diversă de tapițerii, inclusiv piele neagră și diverse țesături colorate.
Canapeaua Florence Knoll de Florence Knoll Bassett (1954)
Florence Knoll Bassett – care s-a pregătit ca arhitect înainte de a înființa marca de mobilier Knoll Associates împreună cu soțul ei, Hans Knoll – a proiectat mai multe piese de mobilier pentru brandul său. Knoll, decedată în 2019, și-a descris piesele ca fiind „piatra de temelie” a brandului, incluzând canapeaua Florence Knoll din imagine. Aceste piese au fost vândute alături de alte piese sculpturale ale altor designeri moderniști.
Șezlongul Eames de Charles și Ray Eames (1956)
Cuplul american Charles și Ray Eames a proiectat în 1956 un șezlong împreună cu un taburet însoțitor, realizat din placaj turnat, o metodă de producție în care cei de la Eames au făcut pionierat, începând cu anii 1940. În imagine se poate observa Șezlongul Eames într-un apartament din Los Angeles, pe care studioul de arhitectură și design OWIU Studio l-a amenajat cu mobilier și materiale în tonuri de bej.
Scaunul Egg de Arne Jacobsen (1958)
Creat de arhitectul danez Arne Jacobsen în 1958, pentru interiorul hotelului SAS Royal din Copenhaga, scaunul Egg este realizat prin lipirea pielii sau a textilelor pe spuma poliuretanică, modelată apoi peste un cadru cu structură de metal sau fibră de sticlă. Fondatorii studioului de design Pearson Lloyd, Luke Pearson și Tom Lloyd, au afirmat că scaunul concav nu ar fi putut fi proiectat în zilele noastre, deoarece cantitatea de adezivi necesară în producție îl face prea dificil de reciclat.
Scaunul Wiggle de Frank Gehry (1972)
Utilizând materialele pe care le folosea în mod obișnuit pentru a crea modele arhitecturale, arhitectul Frank Gehry a combinat 60 de straturi de carton ondulat pentru a crea sculpturalul scaun Wiggle, în 1972. Practica olandeză de design de interior DAB Studio a adăugat acest scaun rotunjit la transformarea unei bucătării dintr-o casă din Olanda, pentru a echilibra formele rectangulare ale spațiului.
Masa Ventaglio de Charlotte Perriand (1972)
După ce a lucrat la mobilier împreună cu Le Corbusier, între 1927 și 1937, Perriand a urmat o carieră solo. Proiectele sale au fost puternic influențate de natură și de timpul petrecut în Japonia în timpul celui de-al doilea război mondial. În 1972, ea a proiectat masa din stejar Ventaglio, cu blat geometric, produsă în prezent de marca italiană de mobilier Cassina.
Sursa: dezeen.com