Edițiile din 2025 ale Milan Design Week și Salone del Mobile.Milano au reunit o serie de instalații temporare aflate la granița dintre arhitectură, design și inovație. Amplasate în spații istorice, curți interioare și pavilioane expoziționale din întreg orașul, aceste lucrări concepute special pentru spațiul respectiv au explorat teme precum sustenabilitatea, efemerul, experiența senzorială și interacțiunea spațială, în deplină armonie cu tema acestei ediții: conexiunile profunde dintre umanitate și design. Studiouri de arhitectură, designeri și artiști au colaborat cu branduri și instituții pentru a crea medii care au răspuns contextului, propunând totodată noi abordări asupra modului în care spațiile sunt proiectate, trăite și construite. În continuare, prezentăm zece dintre cele mai relevante instalații ale săptămânii, ilustrând o diversitate de direcții estetice, materiale și concepte.

Library of Light / Es Devlin

În inima Pinacotecii di Brera, una dintre cele mai emblematice instituții culturale ale orașului, artista britanică Es Devlin a prezentat o instalație cinetică de lumină. Amplasată în Cortile d’Onore, sculptura rotativă de 18 metri a fost compusă din rafturi iluminate, ce adăposteau peste 3.000 de volume. Pe timp de zi, suprafețele oglinzilor reflectau lumina solară pe colonadele și statuile curții, iar seara, instalația devenea un epicentru luminos care transforma spațiul într-o scenografie teatrală.

Making the Invisible Visible / Lachlan Turczan pentru Google

La Garage 21, artistul Lachlan Turczan, în colaborare cu Ivy Ross (Chief Design Officer Google) au adus în fața publicului o instalație multisenzorială care a tradus idei abstracte în experiențe tangibile. Lucida (I–IV), o serie de medii sculptate exclusiv din lumină și ceață, a interacționat cu mișcările vizitatorilor, transformând lumina în văluri fluide, aflate la limita dintre real și imaterial.

Source of Pleasure / Juliana Lima Vasconcellos pentru Lavazza

Cu ocazia aniversării a 130 de ani de existență, Lavazza a prezentat în curtea Palatului del Senato o instalație semnată de arhitecta braziliană Juliana Lima Vasconcellos. „Source of Pleasure” a fost o explorare multisenzorială a universului cafelei, cu o structură de 18 metri diametru ce combina monumentalitatea cu o atmosferă ritualică, aproape sacrală.

All the Things We Do in Bed / Laila Gohar pentru Marimekko

În foaierul Teatrului Litta, Marimekko și artista newyorkeză Laila Gohar au creat o instalație dedicată intimității dormitorului. În centrul spațiului trona un pat de mari dimensiuni, înconjurat de obiecte tematice reinterpretate cu imprimeuri emblematice din arhiva Marimekko, semnate Maija Isola, reimaginate din perspectiva ludică a artistei.

Growing Matter(s) / Henning Larsen

Studioul danez Henning Larsen, în parteneriat cu Politecnico di Milano, a prezentat „Growing Matter(s)” – un pavilion temporar dedicat materialelor bio și esteticilor regenerative. Instalat pe Via Bonardi 9, pavilionul a integrat 80 de sfere de miceliu – un material viu și biodegradabil – ilustrând un ciclu complet de viață și descompunere. Structura de schelă, ușor de demontat, urma să fie refolosită după eveniment.

Golden Light Cage / Luc Druez

În Sala Oglinzilor din Palazzo Litta, Luc Druez a semnat o instalație aurie spectaculoasă, realizată din materiale reciclate și fire de metale semiprețioase. Efectele optice și reflecțiile pe podea și tavan diluau percepția granițelor, creând o experiență imersivă care vorbea despre efemeritate și fragilitate în vremuri incerte.

Nobody Owns the Land / Byoung Soo Cho

În Cortile d’Onore al Palazzo Litta, arhitectul Byoung Soo Cho a invitat publicul să mediteze asupra relației dintre om și pământ printr-o instalație în trei acte: „Earth”, „Forest” și „Mahk”. O platformă suspendată cu sol roșu, picturi abstracte cu pigmenți din pământ și ceramici Mahksabal imperfecte au ilustrat respectul pentru natură, nepermanență și frumusețea imperfecțiunii.

TAM TAM. Temple, Action, Movement / Alvisi Kirimoto

Curtea Universității de Studii din Milano a găzduit „TAM TAM”, instalația biroului Alvisi Kirimoto, realizată în colaborare cu COREPLA. Cele șase coloane mobile, fabricate din plastic reciclat, au permis publicului să redefinească spațiul în timp real, accentuând ideea de flexibilitate și interacțiune umană. Materialele folosite urmau să fie reutilizate ulterior, în spiritul sustenabilității.

Opposites United: Eclipse of Perceptions / Philippe Parreno și A.A. Murakami pentru Kia

La Museo della Permanente, Kia Design a prezentat o instalație senzorială curatoriată împreună cu artiștii Philippe Parreno și duo-ul A.A. Murakami. Patru experiențe – „Marquee”, „The Cave”, „Beyond the Horizon” și „The Eclipse” – au exprimat filosofia „Opposites United”, explorând contrastele ca sursă de inovație în designul contemporan.

A Beat of Water / BIG pentru Roca

Semnată de biroul BIG (Bjarke Ingels Group), instalația „A Beat of Water” a fost expusă tot la Universitatea din Milano. Un sistem circular din 300 de metri de țevi din oțel galvanizat reda fluxul ritmic al apei, dezvăluind vizitatorilor infrastructura invizibilă care stă la baza gestionării resurselor de apă – de la sursă naturală la tehnologie.

Sursa: archdaily.com